Ausstellungen
Hodler
Ein Vorbild für die Schweizer Kunst
vom 14. Februar bis 25. Mai 2025
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Figur Ferdinand Hodlers nicht zu übersehen. Die Kraft seiner Werke und seine imposante Persönlichkeit machten ihn zu einer Leitfigur der Schweizer Kunst, so dass Kritiker nach seinem Tod 1918 nicht zögerten zu behaupten, dass es ohne Hodler keine Schweizer Kunst geben würde. Tatsächlich war er der erste, der sein Land nicht verließ, um sich im Ausland ausbilden zu lassen und dort Karriere zu machen.
Für alle Künstler seiner und der nachfolgenden Generationen war er ein Vorbild oder ein Pushback. Die Ausstellung befasst sich zum ersten Mal damit, wie die Künstler seiner Zeit sich bestimmte Vorgaben des Meisters zu eigen machten und wie sie versuchten, ihre eigene Originalität zu entwickeln. So gruppiert die Ausstellung rund fünfzig Künstler aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts um etwa fünfzehn Werke Hodlers herum. Unter ihnen findet das Publikum sowohl große Namen wie Cuno Amiet, Giovanni Giacometti und Félix Vallotton als auch weniger bekannte oder sogar völlig vergessene Künstler wie Marcel d'Eternod, Oswald Pilloud oder auch Stéphanie Guerzoni.
Anschliessend wird die Ausstellung in einem erweiterten Format von Juni bis Oktober 2025 im Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel zu sehen sein.
Kuratierung :
Laurent Langer, Co-Direktor des Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel.
Niklaus Manuel Güdel, Direktor der Musées de Pully und des Instituts Ferdinand Hodler.
Philippe Clerc, Kunsthistoriker
Ill. : Oswald Pilloud, Le Grammont. Collection Bernhard Egger. Foto: Diaprint SA.
Erich Hermès (1881-1971)
Ausgewählte Werke
Artcurial Beurret Bailly Widmer, Zürich
vom 25. Oktober bis 2. November 2024
Anlässlich der Lancierung der deutschen Ausgabe der dem Künstler gewidmeten Biografie „Erich Hermès (1881-1971): ein Genfer Künstler der Moderne“ im Hirmer Verlag organisiert der Verein der Freunde von Erich Hermès eine Ausstellung in Zürich , präsentiert eine Reihe von Gemälden, Gouachen, Aquarellen, Zeichnungen und Skulpturen in der Galerie Artcurial Beurret Bailly Widmer (Kirchgasse 33).
Die Auswahl erstreckt sich auf alle vom Künstler behandelten Themen: Landschaften, Tiere, Porträts und Genreszenen.
Im Laufe seines Lebens hatte Hermès mehrere Gelegenheiten, allein oder in Gruppen in Zürich auszustellen und seine Werke neben denen von Ferdinand Hodler zu zeigen, der einen bleibenden Eindruck bei ihm hinterließ, aber auch von Cuno Amiet.
Konzentriert sich sein künstlerisches Schaffen hauptsächlich auf Genf, so wirkte der Maler auch im Wallis, im Kanton Uri (wo er häufig Ferien machte), aber auch in Frankreich, Italien und Spanien sowie in Nordafrika.
Auf Reisen! En voyage!Reichlen, Brülhart, Yoki, ...
Museum Murten / Musée de Morat
vom 25. Juni bis 8. Oktober 2023
Die breite Öffentlichkeit von Freiburg, die im Allgemeinen an Ansichten von Moléson oder Gastlosen gewöhnt ist, weiß wenig über die norwegischen Landschaften von Hiram Brülhart oder die marokkanischen Wüsten von Paul Hogg. In diesem Sommer möchte das Murtenmuseum seine Besucher auf eine Reise mitnehmen und sie auf die Spuren von rund zwanzig Künstlern führen.
Deutschland, Frankreich und Italien gehören zu den Top-Reisezielen, insbesondere aufgrund der Kunstschulen oder Akademien in ihren Hauptstädten.
Auch der Mittelmeerraum ist ein privilegiertes Gebiet, das die Freiburger besonders schätzen. Neben Sanary-sur-Mer und Saint-Tropez gehen einige auch nach Nordafrika, sei es nach Ägypten, Marokko, Algerien oder Tunesien.
Andere, noch weiter entfernte Länder prägen die Reise einiger unserer Künstler, sei es Nordamerika, Brasilien, Australien, Rumänien oder sogar Russland.
Begleitet von einer im September erscheinenden Publikation ist diese Ausstellung an sich schon eine Einladung, auf den Spuren unserer Maler und ihrer Werke zu reisen.
Émile Chambon und Louise de Vilmorin
Eine fruchtbare Freundschaft
vom 24. Februar bis 26. Juni 2022
Als Louise de Vilmorin 1961 Genf besuchte, wurde sie von einer ihrer Freundinnen mitgenommen, die ihr das Werk von Émile Chambon in dessen Atelier vorstellen wollte. Der Besuch muss schnell gehen, doch die Literatin entwickelt eine Leidenschaft für die Werke des Malers. Dann beginnt eine tiefe Freundschaft, die die beiden Intellektuellen verbindet, eine Art künstlerische Liebe auf den ersten Blick.
1961 schrieb Louise de Vilmorin ein begeistertes Vorwort für den Katalog der Chambon gewidmeten Ausstellung in Paris in der Galerie Motte. Sie erwarb auch eine Reihe von Werken und der Maler fertigte seinerseits mehrere Zeichnungen mit ihr an.
Das Carouge-Museum entdeckt die vielfältigen Talente dieser außergewöhnlichen Persönlichkeiten (wieder) und bringt Gemälde, Zeichnungen, Briefe und Dokumente, Fotografien und Filme in einen Dialog, die eine aufrichtige Freundschaft hervorheben, die zwei sehr unterschiedliche Persönlichkeiten verbindet.
Fernand Dubuis
Das Genie der Farbe
vom 11. November 2021 bis 16. Januar 2022
Obwohl er zu den Hauptfiguren der nichtfigurativen Schweizer Malerei des 20. Jahrhunderts zählt, ist der Walliser Fernand Dubuis der breiten Öffentlichkeit sowohl in seinem Herkunftsland als auch in Frankreich, wo er die meiste Zeit seines Bestehens verbrachte, dennoch wenig bekannt , zwischen Paris, Gordes und der Normandie.
Nach einem eher klassischen Beginn seiner Karriere im Wallis besuchte Dubuis die Werkstatt von André Lhote in Paris, wo dieser den Weg zum Kubismus ebnete. Er ist fasziniert von Roger de La Fresnaye und zeigt auch große Bewunderung für bestimmte alte Meister wie Velasquez oder Zurbaran.
Die Galerie Russo Yubero präsentiert in ihrer Ausstellung einige der wichtigsten Werke aus seiner letzten Schaffensperiode, die seit dem Tod des Künstlers nie mehr ausgestellt wurden.
Erich Hermès
Ausgewählte Werke
Aubert Jansem Galerie, Carouge
3. September bis 30. September 2021
Erich Hermès (1881-1971), bekannt für seine Plakatkunst und seine in die Architektur integrierten Dekorationen, war einer der bedeutendsten Genfer Maler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In der Nähe von Ferdinand Hodler, dessen Werk seine frühen Jahre prägte, wechselte er zur Neuen Sachlichkeit und nahm einen eigenen Stil an, den er sein Leben lang weiterentwickelte.
Wenn Hermès monumentale Kunst mag, verzichtet er nicht auf die Staffeleimalerei, in der er sich mit der gleichen Sensibilität ausdrückt, egal ob er eine Kampfszene oder das Porträt seiner beiden Kinder malt.
Neben der Schweiz (wir finden ihn sowohl in Genf als auch im Wallis oder im Kanton Uri) hält er sich häufig in Paris und Spanien auf, die seine Arbeit maßgeblich prägen werden.
André Sugnaux
Russische Leidenschaften
3. Juni bis 3. Oktober 2021
Der Maler André Sugnaux ist das erste ausländische Mitglied, das in den Verband russischer Künstler aufgenommen wurde. Auf seinen Reisen und Begegnungen hat der Künstler aus Siviriez zahlreiche Skizzen, Porträts und Landschaften geschaffen. Von dieser Erfahrung anderswo transformiert, führte er von Russland inspirierte Farben und Muster in seine Darstellungen der Freiburger Landschaft ein.
Mit großer Menschlichkeit erforscht er auch das Thema der Gulags, aus denen er zeichnerisch und malerisch die Erinnerung an die Opfer abschreibt. Die Ausstellung präsentiert insbesondere ein Flaggschiff dieser Reihe, ein nicht aus diplomatischen Gründen durchgeführtes Projekt, das erstmals ausgestellt wird: ein mehrere Meter hoher Fries, der in einem Mahnmal des Gulag in Alzhir in Kasachstan hätte freigelegt werden sollen.
Zur Ausstellung erscheint ein Magazin mit Texten von Philippe Clerc und Monique Durussel, Kuratoren der Ausstellung.
Hiram Brulhart
Botschafter der Malerei
Sitz der Kantonalbank Freiburg
vom 21. Februar bis 28. März 2019
Ernest Hiram Hrülhart zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten der Malerei der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Als großer Reisender folgt er seinem diplomatischen Freund, Botschafter René de Weck, auf seinen Missionen. Wir finden Brülhart in Norwegen, in Paris und Saint-Tropez, in Venedig, dann in Rumänien, von wo aus er jedes Mal Ansichten mitbringt, die von den Orten, die er entdeckt, inspiriert sind. Sein Stil neigt zur Vereinfachung und der Maler neigt dazu, immer mehr Details zu entfernen, die für das richtige Verständnis seiner Bilder nicht unbedingt erforderlich sind.
Der Künstler wird auch für sein Talent als Porträtmaler anerkannt, das ihn den Persönlichkeiten seiner Zeit, Intellektuellen und Freiburger Patrizierfamilien aufprägt.
Jean Cocteau
Jean Mauboulès
APCd-Stiftung, Marly (FR)
vom 17. März bis 9. Juli 2017
Wichtige Ähnlichkeiten verbinden Jean Cocteau und den Bildhauer Jean Mauboulès, die sich durch Linien und Kurven unterschiedlichster Formen ausdrücken.
Wenn Cocteau die Konturen eines Gesichts nachzeichnet, indem er nur das Wesentliche der Formen zeichnet, schmiedet Mauboulès Eisen und modelliert Glas, um abstrakte und dreidimensionale Profile zu erzeugen, die an bestimmte Figuren seines berühmten Landsmanns erinnern.
Die Parallelisierung der Werke der beiden Jean ermöglicht es, diese Verbindungen innerhalb einer atypischen Inszenierung aus Originalen und fotografischen Eindrücken zu verdeutlichen.
Collectionnite
und mehr
APCd-Stiftung, Marly (FR)
vom 11. November 2016 bis 12. Februar 2017
Das Projekt ist um die Leidenschaft des Sammlers herum entwickelt. Eine Art, sich in ein für das künstlerische Schaffen spezifisches Verhalten einzutauchen, das man fast manchmal als pathologisch bezeichnen könnte. Die Karriere von Pierre Eichenberger ist der Ausgangspunkt für diese Gelegenheit, einen ganzen Teil der APCd-Sammlung zu zeigen.
Zu glauben, dass der Wunsch nach Besitz der einzige Anreiz des Sammlers ist, ist sicherlich ein grober Fehler. Bei manchen besteht der Wunsch zu archivieren, bei anderen der Wunsch, an der Erhaltung eines Erbes mitzuwirken, wieder andere sehen es als Kartierung ihrer persönlichen Reise.
Die APCd-Stiftung entscheidet sich dafür, ihre Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, als würde man ein Buch besuchen.
Oswald Pilloud
Die Landschaft für Leidenschaft
Gruérien-Museum, Bulle
vom 12. März bis 28. August 2016
Der Landschaftsmaler, Schüler und Freund von Ferdinand Hodler, Oswald Pilloud (1873-1946), besuchte von 1896 bis 1899 dessen Kurse in Fribourg. Von Hodler ermutigt, diesen künstlerischen Weg einzuschlagen, ging er nach Paris, wo er die Académie de la Grande Chaumière . besuchte , sowie die Académie Colarossi und wurde von den Nabis-Malern inspiriert. Danach kehrte er in die Schweiz zurück, wo er am Technicum cantonal de Fribourg lehrte.
Die Hängung gibt einen Überblick über seine Malerei, hauptsächlich Landschaften, die sowohl in der Freiburger Landschaft als auch am Ufer des Genfersees, im Wallis, aber auch in Frankreich entstanden sind.
Oswald Pilloud
Die Landschaft für Leidenschaft
Gruérien-Museum, Bulle
vom 12. März bis 28. August 2016
Walter Mafli wurde 1915 in Rebstein (SG) geboren und schon früh in einem Waisenhaus untergebracht. Von einem Zeichenlehrer bemerkt, der sich seines Talents bewusst ist, wird er ermutigt, diesen Weg fortzusetzen. Da er so früh wie möglich gezwungen war, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, konnte er sein Studium nicht fortsetzen und absolvierte eine Lehre als Ofenbauer und anschließend als Fliesenleger. 1934 zog er nach Neuenburg, wo er die Maler Edouard Galli, die Gebrüder Barraud und L'Eplattenier traf. Er nutzte ihren Unterricht, indem er sie beim Malen in der Natur begleitete. Es wird der Beginn einer langen und glänzenden Karriere sein.
In Form einer Retrospektive präsentiert die Ausstellung eine Reihe figurativer und abstrakter Werke aus Privatsammlungen und dem Atelier des Künstlers.
Oswald Pilloud
Die Landschaft für Leidenschaft
Gruérien-Museum, Bulle
vom 12. März bis 28. August 2016
Gegenüber der Abteikirche Payerne wurde 1944 ein hübscher kleiner Salon zum künstlerischen Zentrum der Stadt. Die auf Initiative des unter dem Pseudonym Véandre tätigen Malers und Buchhändlers André Vuilleumier gegründete Galerie ist auf zwei Räume seiner Wohnung verteilt, in der er regelmäßig Ausstellungen organisiert. Renommierte Maler, Bildhauer und Graveure aus der Schweiz und dem Ausland tragen seit über 30 Jahren zur Bekanntheit von Payerne und seiner kleinen Galerie bei.
Um den 70. Jahrestag seiner Schöpfung zu feiern, würdigt das Musée de l'Abbatiale ihn mit der Ausstellung von Künstlern, die zu seinem Ruf beigetragen haben, sowie einer Auswahl von Stichen, die von Vuilleumier veröffentlicht und zur Finanzierung seiner Ausstellungsfläche verkauft wurden.
Begleitend zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit einem Text von Philippe Clerc.
